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• Chocolate GirlÖsterreich 2006, 8’
• El nudoExperimental video about the city of Bogotá
Produced by Post-office Cowboys and Germán Toro-Pérez
englishA view to the city of Bogotá reveals a superposition of five different layers or weaves. Those determines its urban structure and show different stages of historical development:• Old railway corridors (no longer in use), tramway rails (mostly covered under asphalt) To research the city along those weaves is the point of departure of "El nudo". Each weave is being seen from the perspective of a symbolic person: The Man, The Bird, The Frog, The Dog and The Demon. The Man symbolizes the artifice The Bird symbolizes the nature The Frog symbolizes the holy The Frog is therefore linked to the Indian, and his sight is that of the Indian arriving to the city across the paramo and along the rivers and following the water path through underground ducts. The Frog lives in this buried city, the holy-syncretic base of the contemporary city, a mixture of faith and superstition. The buried city is symbol of a lost religiosity in which nature, like the nut tree exterminated by Spanish conquerors, had sacral attributes. The Frog sees also the reflections of the city in the surface of water at districts where the marshland is pushed back through uncontrolled construction. His time is the afternoon. The Dog symbolizes the madness The Demon symbolizes the multiplicity Nudos (knots) are the places in the city where the ways of persons and symbols cross, where their continuity brake and deform each other, where persons become meaningful and visible. The knots are visible signs. They are and part of a typological system and are being related to a concept, similar to the I-Ching, where hexagrams are related to concepts. Therefore the method of the video is to define a "grammar": that means to identify visible signs of the city, to put them in relation to each other and thereby to make "sentences" about the city, to name it.
El Nudo was Supported by Produced by Post Office Cowboys and Germán Toro Pérez © 2004 El Nudo (The Knot) Texts Inmensa es la potencia del hierro:
(Alejandro Burgos) deutschEl nudo Ein Blick auf die Stadtbaustruktur von Bogotá lässt eine Überlagerung von fünf verschiedenen Rastern erkennen, die einerseits die grundlegenden urbanistischen Strukturen der Stadt definieren, anderseits die Spuren verschiedener historischer Entwicklungsphasen aufweisen: • alte Eisenbahnkorridore (nicht mehr in Betrieb), Straßenbahnschienen (größtenteils versteckt unter dem Asphalt) Die Idee, die Stadt entlang diesen Rastern zu erforschen, ist der Ausgangspunkt des Projektes und führte zur seiner inhaltlichen Definition. Jeder Raster wird jeweils aus der Perspektive einer symbolischen "Person" gesehen und gehört: des Menschen, des Vogels, des Frosches, des Hundes und des Teufels. Knoten (nudos) sind die Orte, wo sich die Wege der Personen und ihrer symbolischen Eigenschaften kreuzen, in Verbindung / Konflikt zueinander treten, ihre zeitliche, geschichtliche Kontinuität brechen, sich gegenseitig deformieren und dadurch als Sprache fruchtbar und als Bild sichtbar werden. Die Knoten sind sichtbare Zeichen und werden in ein typologisches System gebracht und als Begriffe formuliert, ähnlich wie die Hexagramme des I-Ching mit bestimmten Begriffen in Zusammenhang gebracht werden. Die Methode des Experimentalvideos besteht darin, eine „Grammatik“ der Stadt Bogotá zu entwerfen, d. h. sichtbare Zeichen zu identifizieren, diese in Verbindung zueinander zu bringen und dadurch „Aussagen“ über die Stadt Bogotá zu formulieren, die Stadt zu benennen. Die Bild- und Tonaufnahmen wurden im April 2003 in Bogotá gemacht. Mit Unterstützung des österreichischen Bundeskanzleramtes, Kunstsektion und Austromechana / SKE. Texte zu El nudo (Der Knoten) Unermesslich ist die Kraft des Eisens: Aus Federn der Baum, aus Holz der Vogel: Entstehen und Vergehen: Durstverdorben das Herz Ein Zittern durchzieht die Stadt: (Texte von Alejandro Burgos. Übersetzung von Gina Mattiello) Seit 1992 werden Arbeiten einer in Rom gegründeten Gruppe von Architekten, Künstlern und Philosophen unter dem Namen Post Office Cowboys präsentiert. Ziel der Gruppe ist künstlerische Arbeit anzuregen und zu unterstützen, die sich vorzugsweise mit der Stadt auseinandersetzt und eine multidisziplinäre Herangehensweise bevorzugt. El nudo, Konzept und Realisation: Alejandro Burgos (*1970, Bogotá / Rom). Philosoph, Preisträger des internationalen Literaturpreises Gabriel Celaya, Spanien 2000. Arbeitet als Kurator und Lehrt an der Universidad Nacional de Colombia in Bogotá. Pablo Burgos (*1973, Bogotá), zahlreiche Videoarbeiten im Bereich Kunst, Literatur und Musik. Lebt als freischaffender Filmemacher in Bogotá. Gonzalo Cano (*1962, Bogotá) führt das Architekturbüro Oda/Cano in Bogotá und unterrichtet an der Fakultät für Architektur der Universidad de los Andes, Bogotá mit Schwerpunkt auf Kunst im öffentlichen Raum. Sebastián Duque (*1973, Bogotá / Rotterdam), Architekt, zur Zeit Doktoratsstudium an der Aristoteles Universität Thessaloniki und Mitglied des Architektenbüros sero /www.seroarchitects.com) Germán Toro Pérez (*1964, Bogotá / Wien), Komponist. Seit 2007 unterrichtet elektroakustische Komposition und ist Leiter des ICST, Institute for Computer Music and Sound Technology, an der ZHdK, Zürcher Hochschule der Künste. Excerpt, part IV, "the dog"
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| Concept: | Walter Bohatsch |
| Graphic animations: | Walter Bohatsch, Andreas Niederer (Walter Bohatsch Graphic Design GmbH, Wien) |
| Sound: | Germán Toro-Pérez |
| Documentation: | Bernhard Günther |
| Publication: | http://continuously.bohatsch.at |
First performance, Wittgenstein Haus, Vienna, 1999
english
ProjectionVideo beamer projection with a resolution of 800*600 pixel and sound diffusion in CD quality (44kHz – 16bit, Stereo) direct from computer. It can also be projected as a video in DV format.
Visual layer
The development of the 12 fragments is based on the principles of 12-tone composition. Each fragment uses different forms of representation. The order of single visual elements in a fragment follows a scale of 12 units. The row as methodical tool is the base for visual and acoustic composition. The changes of the single visual elements take place according to their position on the scale. In this way the scale determines near and far, focused and unfocused, dark and bright, big and small, more or less, etc.. Transitions from one position to another can be abrupt or smooth. The main scope of the work is the transfer and application of a method of musical composition to a visual model. (Walter Bohatsch)
Acoustic layer
The acoustic proposition for each fragment was developed in constant dialog with the visual part and seek for a rigorous interpretation of the selected model. In some cases visual propositions were made after musical ideas. The sound material used correspond in its reduction to the basic geometric figures used as graphic material. The idea of the 12-tone row has been consciously implemented with the means of electroacoustic and computer music. Instead of pitch as a the main parameter, other features like speed, modulation index, density of grains, room position, room quality, bandwidth, quality of noise of historical recordings, number of accumulated layers, etc. have been used to build up scales. The 12-tone row as a historical object is seen here in a post-serialist point of view, out of the perspective of a "sampling culture". (Germán Toro Pérez)
deutsch
12 akustisch - visuelle FRAGMENTE
aus einer experimentellen Animation
Konzept, Regie: Walter Bohatsch
Graphische Animationen: Andreas Niederer
Klang: Germán Toro Pérez
Projektion
Die 12 Fragmente, Vor- und Abspann wurden als Einzelanimationen auf einem Computer mittels Animationssoftware (Macromedia Director) und diversen Soundprogrammen entwickelt. Gedacht als eine Beamer-Projektion mit einer Bildschirmauflösung von 800*600 Pixel und der klanglichen Unterstützung in CD-Qualität (44kHz – 16bit, Stereo), erfolgt die Wiedergabe mittels eines entsprechend leistungsfähigen Rechners.
Visuelle Ebene
Aufbauend auf den Prinzipien der Zwölftonkomposition wurden 12 visuelle Fragmente entwickelt. Jedes Fragment bedient sich unterschiedlicher visueller Darstellungsformen. Die Anordnung der visuellen Elemente erfolgt auf einer 12stelligen Skala. Die Reihe als methodisches Werkzeug bildet dabei die Grundlage für akustische und grafische Komposition. Die Veränderung der einzelnen visuellen Elemente innerhalb eines Fragmentes erfolgt analog ihrer Positionierung auf der Skala. Somit bestimmt die Skala Schärfe und Unschärfe, Nähe und Ferne, dunkel und hell, groß und klein, weniger und mehr etc. Übergänge von einer Position zur anderen können fließend oder abrupt gestaltet sein.
Gegenstand dieser Arbeit ist die Umsetzung und Weiterführung der musikalischen Kompositionsmethode in ein visuelles Modell. (Walter Bohatsch)
Akustische Ebene
Die akustische Ebene der einzelnen Fragmente entwickelte sich im ständigen Dialog mit der Entstehung der visuellen Ebene und sucht eine möglichst strenge Interpretation dieser. Die Auswahl des Klangmaterials orientiert sich an der Reduktion der visuellen Mittel. Die Idee der 12- Tonreihe wird hier bewusst mit den erweiterten Mitteln der Elektroakustik und der Computermusik umgesetzt. Statt Tonhöhe als Grundparameter werden hier Eigenschaften wie Geschwindigkeit, Dichte, räumliche Position, Bandbreite, Modulationsindex, Grad der Überblendung, Rauschqualität von historischen Aufnahmen, Anzahl von überlagerten Schichten etc. als Gegenstand von Skalenbildung herangezogen. Es handelt sich um den Umgang mit dem historischen Objekt „12-Tonreihe“ aus einem postseriellen Standpunkt, aus dem Blickwinkel einer Sampling-Kultur. (Germán Toro Pérez)
spanish
FRAGMENTOS
visuales - acústicos
de una animación experimental
Concepto & dirección: Walter Bohatsch
Animacion gráfica: Andreas Niederer
Sonido: Germán Toro Pérez
Proyección
Los 12 fragmentos son el resultado de un proyecto experimental y fueron desarrollados en computador como animaciones individuales utilizando el programa Macromedia Director y los programas de generación y tratamiento de sonido c-sound, cloud generator, audiosculpt, open music, soundhack y protools. Han sido pensados para una proyección de video con resolución de 800*600 pixel y soporte sonoro en calidad de CD (44kHz - 16 bit, stereo + sub) a partir de un computador (Mac ó PC).
Nivel visual
Los fragmentos a nivel visual surgieron de los principios de la composición dodecafónica. Cada fragmento se sirve de diferentes formas de representación visual. El ordenamiento de los elementos visuales se realiza de acuerdo a una escala de doce grados. La serie como herramienta metódica constituye así la base para la composición sonora y gráfica. Las variaciones de los elementos visuales en un fragmento dependen de su posición en la escala. De esta manera la escala determina resolución y difusión de imagen, cercanía y lejanía, oscuridad o claridad, tamaño, densidad etc. Las transiciones de una posición a otra pueden ser abruptas o graduales. El objeto de este trabajo es la implementación y ampliación de un método de composición musical en un modelo visual. (Walter Bohatsch)
Nivel acústico
El nivel acústico de cada fragmento fue desarrollado paralelamente y en continuo diálogo con el nivel visual buscando la más estricta correspondencia y unidad lógica. La escogencia del material sonoro como ondas sinusiodales, ruido blanco, campanas, etc. corresponde a la reducción del material visual a elementos geométricos básicos.
La idea de la serie de doce sonidos ha sido conscientemente implementada utilizando las posibilidades de la electroacústica y la informática musical. Como base para la definición escalas se han utilizado entonces parámetros como velocidad, densidad granular, posición espacial, ancho de banda, parámetros de síntesis FM, cronología de grabaciones históricas, número de capas superpuestas, etc., en lugar de altura de sonido como parámetro básico de la dodecafonía clásica. Se trata entonces de una reinterpretación del objeto histórico „serie de 12 sonidos“ desde un punto de vista post-serialista.
(Germán Toro Pérez)